01- Plante Bandera
02- Casimira
03- Como Novela De Amor
04- A La Yumbae
05- Si Esta Herido
06- Evelio y la Rumba
07- El Amor
08- A Mi Pai Chango
09- Trucutu
jueves, 28 de diciembre de 2017
Tommy Olivencia - Sweet Trumpet hot 'Salsa'
01 Atrevida
02 Que Dichoso
03 Amigo
04 Tres Palabras
05 Una Canción
06 La Pela
07 Que Feo El Pichón
08 Del Montón
09 Homenaje A Rafael Hernández
jueves, 21 de diciembre de 2017
jueves, 26 de octubre de 2017
Cal Tjader - Extremes
Cal Tjader - Extremes
1. Chopsticks Mambo 2:45 Preview
2. Vibra-Tharpe 2:25 Preview
3. Three Little Words 5:37 Preview
4. Lullaby Of The Leaves 2:56 Preview
5. Ivy 3:36 Preview
6. Give Me The Simple Life 5:36 Preview
7. These Foolish Things (Remind Me Of You) 4:10 Preview
8. Charley's Quote 2:49 Preview
9. Tangerine 4:21 Preview
10. If You Could See Me Now 4:46 Preview
11. The Way You Look Tonight 9:08 Preview
12. When Lights Are Low 11:59 Preview
13. Just Friends 5:11 Preview
14. Goodbye 2:40
domingo, 1 de octubre de 2017
domingo, 10 de septiembre de 2017
Hector Lavoe - Live (1997)
01.Mi Gente
02.Periodico De ayer
03.Rompe Saraguey
04.Plato De Segunda Mesa
05.La Murga
06.Juanito Alimana
07.Cuando Cuando
08.El Rey De La Puntualidad
09.Despedida
Hector Lavoe - Live (1997)
Hector Lavoe - El Sabio (1980)
01. El Sabio
02. Plazos Traicioneros
03. Noche De Farra
04. Para Ochun
05. Alejate De Mi
06. Llore
07. Ceora
Hector Lavoe - El Sabio (1980)
miércoles, 16 de agosto de 2017
sábado, 29 de julio de 2017
Johnny Colon - Tierra va a temblar - 1975
1. - Cuero Estirao (6:11)
2. - El Mensaje (6:15)
3. - Retorno Del Mambo (5:36)
4. - Echala Pa' Ca (5:06)
5. - Entre Compai Y Comai (6:19)
6. - Son Montuno (6:17)
7. - Si Te Fuiste Y Que (4:36)
8. - Looking In Yours Eyes (5:13)
Johnny Colon - Tierra va a temblar - 1975
martes, 11 de julio de 2017
Willie Bobo - Bobo Motion (2008)
Temas:
01-Up, Up & Away
02-Ain't That Right
03Midnight Sun
04-Cute
05-I Don't Know
06-Tuxedo Junction
07-Evil Ways
08-Show Me
09Black Coffee10
10-Night Walk
11-La Bamba
Grabado y lanzado en 1967, Bobo Motion es una de las grabaciones más conocidas percusionista Willie Bobo de la década de 1960. El álbum es más conocido por su versión de la pepita de Henry Sonny "Evil Ways", que Carlos Santana y su banda hicieron su propia un par de años más tarde, pero hay más que eso. Desde Bobo firmado con The Verve, en 1965, había sido la liberación de las mezclas en caliente astuto de canciones de América, y el alma de la interpretación de melodías de jazz pop del día. Sus cinco álbumes anteriores, para el sello había sido todas las variaciones sobre este tema.
En las anteriores, más seguro y melodías pop fácil jugar con la mano de marcas de Bobo grooves de batería se impuso sobre el material original. De hecho, 1965 es Grease español y 1966, Uno, Dos, Tres 1-2-3 había ofrecido una melodía que cada uno contó con la cocina afro-cubana con sabor a los atascos que se había convertido conocidos, y el resto eran arreglos de jazz-soul de los estándares de América o "con él" melodías pop de la época (Afro-cubana versiones de los registros de órganos trío que Blue Note fue paleando por el camión en el momento). Bobo movimiento, sin embargo, es un animal diferente.
Si bien no hay originales en el Keyes Bert / Sonny Henry-se organizó, los surcos son más estrechas y más sofisticados, y los tambores es la forma mezclada por encima de un combo pequeño acreditado jugando cuernos, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y Henry. La selección de melodía es también raro, y refleja la variedad de gustos eclécticos Bobo ', y se vuelve más firme hacia el jazz (a diferencia de Juicy, de 1967, precursor de esta serie, que estaba embarazada de entrenamientos de accesos alma del día). Hay normas trad como "Tuxedo Junction", de Neal Hefti Swinging "Cute" - que era casi un conde Basie perennes de los 60 primeros - y un blues de fumar fuera de lectura de "Sonny Burke 'Negro Café". Eso no quiere decir que no hay canciones pop, Henry's "Evil Ways" características de Bobo menos de voz de la cadera, pero la melodía en sí es tan húmedo y extraño en sus articulaciones menores clave, y el surco es un monstruo, no asunto.
Lo mismo ocurre con Arthur Sterling "no es cierto", que se convierte en un boogaloo Boxeador con el triple de tiempo congas, shaker calabaza, y timbales en la cima de un fluido groove guitarra eléctrica. La transformación de Joe Tex "Show Me", en una melodía de jazz latino es notable por decir lo menos - aunque mantiene su alma funky sienten (los cuernos son la línea de la melodía aquí, y Bobo juega todo a la creación de un monstruo Groove conguero). Bobo movimiento termina con un breve pero la versión de la quema de "La Bamba". Sus raíces tradicionales son todos los que se expone aquí como congas Bobo unidad de los ritmos en la sobremarcha. Olvídese de la versión pintoresca de Trini Lopez, éste lo recibe. Recomendado. ~ Thom Jurek, All Music Guide
martes, 24 de enero de 2017
Típica ´73 - La Candela - 1975
Típica 73 - La Candela - 1975
1.- Canuto (3:39)
2.- El jamaiquino (5:43)
3.- Los santeros (5:54)
4.- La escoba barrendera (5:01)
5.- No me critiques (5:13)
6.- Te llevo conmigo (4:06)
7.- No somos nada (4:59)
8.- La candela (6:33)
Típica ‘73 - Típica ‘73 en Cuba. Intercambio cultural - 1979
Típica ‘73 - Típica ‘73 en Cuba. Intercambio cultural - 1979
01 Muriéndome de risa
02 Un pedacito
03 Lío
04 Fiesta de tambores
05 Majestad antillana
06 Ese animal
07 Pa' gozar
viernes, 20 de enero de 2017
Pio Leyva - LA SALUD DE PIO LEYVA - [CUBA, 2005]
PIO LEYVA ''LA SALUD DE PIO LEYVA''
Artista: Pio Leyva (falleció el pasado jueves 23 de marzo 2006 a los 88 años en La Habana)
Album: La Salud De Pio Leiva
Lanzamiento: 2005
Compañia: Timba Records
Este sonero cubano, integrante de Buena Vista Social Club, es realmente un ejemplo de vida. A los 75 años presenta este nuevo disco La Salud De Pio Leiva, claro que son 75 años de carrera musical, pues don Pio tiene nada más y nada menos que 87 jóvenes años!!
Junto a la formación "Los Mentirosos", esta producción presenta 12 temas entre los que encontramos Son, Guaguancó y hasta Merengue.
El último son de Pío Leyva
Alegría, frescura y sabor: Tres componentes esenciales de la música cubana acaban de ser sepultados en un cementerio de La Habana.
Oriol Puertas, Ciudad de La Habana
No hay ciudad en el mundo que haya visto nacer y morir a tantos soneros como La Habana, cuna y tumba de resistentes tradiciones musicales. Allí acaba de ser sepultado Pío Leyva, el montunero de Cuba, otro grande de todos los tiempos.
La ruta de Pío es la del mejor son criollo, el más perdurable de nuestros complejos sonoros. Con su voz dimensionó el género, al lado de otros inmortales como Benny Moré, Miguelito Cuní, Abelardo Barroso y Carlos Embale, y supo singularizarlo con su carácter jocoso y su peculiar timbre nasal.
Con casi 80 años, a Pío no le importó el desgaste físico para sumarse al carro del proyecto Buena Vista Social Club, en 1996. Los escenarios del mundo, que apenas le conocían, supieron de su musicalidad, su soneo y ese deseo de seguir cantando hasta que la muerte llegara.
También resaltaba su enorme fuerza de voluntad, probada en la intensa actividad artística de la última década, en la cual supo compartir estudios de grabación, micrófonos, estudios de televisión y videoclips con figuras tan disímiles como Compay Segundo, Ibrahím Ferrer, Omara Portuondo, el jazzista Orlando Valle (Maraca) y los jóvenes Robertico Carcassés, Samuel Formell y Elmer Ferrer.
Para entonces, ya hacía mucho tiempo que Wilfredo Leyva Pascual —su verdadero nombre— era Pío, el estelar montunero, el hombre de Francisco Guayabal, en la voz del Benny, y de Nadie baila como yo, por el Conjunto Roberto Faz. El autor de Mulata con cola, Chapaleando, Tamborito cubano y Pregón de la montaña, entre tantos otros temas.
Sin embargo, ninguno de ellos les gana en fama a su entrañable Pío mentiroso, compuesto a dos manos con Miguel Ojeda. Su estribillo lo marcó para siempre, al punto de convertirse en leitmotiv de toda su carrera posterior, con graciosas variaciones como Yo no soy mentiroso, Cariñoso sí, mentiroso no y versiones en los más diversos estilos.
Coherencia y vitalidad
Siempre fue coherente con sus orígenes musicales, que fueron humildes y sin demasiadas pretensiones. Era oriundo de Morón, en la antigua provincia de Camagüey. Allí había nacido en 1917 y allí también fue su debut como cantante, con el Conjunto Caribe de Juanito Blez.
Después de integrar varios formatos, en los que incluso tocó el bongó, en su ciudad natal, y viajar de manera intermitente a La Habana para grabar algunos temas con la Panart, decidió establecerse en la segunda mitad de los años cincuenta en la capital. Se dice que en marzo de 1956, una sesión de grabaciones suyas con Compay Segundo tuvo que ser interrumpida por los atronadores disparos del asalto al Palacio Presidencial.
Precisamente al lado del Compay consiguió su primer gran éxito con la guaracha La juma de ayer, de Walfrido Guevara. Aunque ya había grabado con la Panart, a partir de entonces comenzaron los trabajos para diferentes sellos disqueros, como RCA Víctor, Puchito, Gema, Rosy, Neptuno y Venevox, acompañado por las orquestas de Esteban Antúnez, Bebo Valdés, Hermanos Castro, la Billo's Caracas Boys y la Banda Gigante del Benny, entre otras, con las que también trabajó en Radio Progreso, programas de televisión, teatros y centros nocturnos.
Después de 1959, Pío no detuvo su actividad musical. Algunos afirman que incluso su popularidad creció, a partir de su labor con la Riverside y Severino Ramos. En 1961 fundó la agrupación Pío Leyva y sus Montuneros, y de su "yunta" compositiva con Pello El Afrokán salieron temas en tiempo de mozambique como María Caracoles y El Mozambique llegó a París.
A finales de la década de los ochenta acumulaba más de veinte discos de larga duración y giras por Venezuela, Panamá, México, Colombia y República Dominicana. Sin embargo, como sucedió con la mayoría de los protagonistas del Buena Vista, el verdadero esplendor de su carrera, en cuanto a promoción, giras y reconocimientos a escala planetaria, llegó con el éxito de ese "ven tú" legendario que lograron armar Juan de Marcos González y Ry Cooder en el viejo estudio de Mazón y San Miguel, en una todavía más vetusta Habana.
Con ellos, allí al lado de Compay Segundo, Rubén González, Ibrahím Ferrer, Cachaíto, Manuel Licea (Puntillita), El Guajiro Mirabal, Teté García Caturla y Manolo Galbán, entre otros, Pío debió sentir que la máquina del tiempo iba hacia atrás y lo instalaba en una época dorada, una era imaginaria que acaso quedó debiéndole honores. El polémico documental de Wim Wenders lo muestra descubriendo avenidas y vitrinas en el invierno de Nueva York, señalando a lo lejos la Estatua de la Libertad mientras muerde un tabaco.
Retomar el legado
Ahora que se cumple una década del inicio de la saga del Buena Vista valdría retomar su legado, especialmente delineando lo que figuras de la talla de Pío pudieron aportar mientras la vida les dio fuerzas. Es fama lo que sucedía en Cuba con estos grandes protagonistas de un siglo tan musical como el que estaba llegando a su fin. Es difícil que se pueda hurtar la verdad durante tanto tiempo, maniobra para la cual se han prestado y se prestan incluso altos nombres de la intelectualidad de la Isla. La memoria cultural e histórica de una nación es la que perdura cuando todos seamos tierra en la tierra.
Estos músicos que tan alegres cantaban lo mismo en Tokio que en el Madison Square Garden o París, estaban en su mayoría al pairo, esperando la muerte en un olvido injusto, viviendo de lo que se podía. Es triste decirlo, pero algunos de ellos, después de cobrar algunos royalties, se olvidaron de contar a los demás su propia historia, callaron y, en el peor de los casos, la trastocaron en un vano agradecimiento a un estatus que antes los despreciaba.
En cambio, si nos fijamos en su trayectoria, no parece ser Pío el que peor la estaba pasando de todos ellos. En 1994, la empresa estatal cubana Artex editó su disco Pío Leyva. El Montunero de Cuba, a partir de grabaciones de archivo presumiblemente de los años ochenta, donde intervienen Juan Pablo Torres y Demetrio Muñiz como arreglistas.
Un año después se pone en circulación otro fonograma suyo, Así quiero vivir, otra vez conjugando sones, guarachas, boleros y chachachás. Su participación en el fenómeno Buena Vista no detuvo sus visitas a los estudios, pues a partir de entonces continuaron saliendo otros discos, entre recopilaciones y novedades, como Sabor a montuno (Virgin España, 1999), Soneros de verdad presenta a Pío Leyva (2001), Esta es mi rumba (2003, con varios de los mejores músicos cubanos del momento) y La salud de Pío Leyva (2005).
De cara al debate
Su muerte nos pone otra vez de cara a un debate necesario, que se renueva cada cierto tiempo. Una de sus aristas tiene que ver con la lectura que de esa magnífica tradición musical están haciendo las generaciones más nuevas, con sonoridades cada vez más mixturadas, aunque muchas veces despersonalizadas o apostando por el engañoso beneficio del estrellato y el glamour.
Otra quizás nos enrumbe por la acusada desorientación que casi como una generalidad se descubre en la música popular bailable de hoy en la Isla, carente de paradigmas y tan desconectada del mundo como hace treinta años.
La edad de los grandes soneros ha pasado, es rotundamente cierto. Quedaba Pío y acaba de morir. Por ahí anda también Félix Valoy, menos conocido fuera de Cuba, pero todavía vital, enrolado en los nuevos proyectos de Juan de Marcos. Pío supo de esos desafíos de la historia y siempre le reprochaba a los músicos de ahora que se creyeran todos estrellas y no le dieran protagonismo al que más lo merece: el cantante.
"Ustedes tocan muy bien, pero nadie sabe ya acompañar", cuentan que dijo a un grupo de instrumentistas con los que debía irse a Japón a realizar conciertos.
Quienes con él trabajaron, lo recuerdan como un hombre siempre alegre. Esa es la condición primera que Pío supo dotar a todo cuanto cantó. Alegría, frescura, sabor cubano. Tres componentes esenciales de nuestra música que acaban de ser sepultados en un cementerio de La Habana.
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Integrante de Buena Vista Social Club
Muere Pío Leyva a los 88 años de edad
Uno de los más importantes músicos cubanos del siglo XX murió la semana pasada en un hospital de La Habana a los 88 años de edad víctima de una parada respiratoria. Pío Leyva, apodado "El Rey del Son Montuno" o "El Montunero" por su dominio de dicho estilo de son, se hizo internacionalmente famoso a raíz de su participación en el proyecto Buena Vista Social Club del músico norteamericano Ry Cooder.
Con la muerte de Pío Leyva, son ya cuatro los integrantes de ese dream-team de la música cubana llamado Buena Vista Social Club que desaparecen tras hacerse internacionalmente conocidos gracias al proyecto auspiciado por el guitarrista y compositor californiano Ry Cooder a finales de los años noventa y posteriormente recreado para la gran pantalla por el cineasta alemán Wim Wenders.
Tras Rubén González, Compay Segundo e Ibrahím Ferrer, el encargado de las voces del combo cubano falleció el pasado jueves 23 de marzo a los 88 años en La Habana víctima de un paro respiratorio. Leyva ya había sufrido un infarto cerebral durante el fin de semana anterior, razón por la que le fue imposible acompañar al Buena Vista Social Club en la gira que tenían programada por México.
Pío Leyva nació en Morón, localidad situada al este de La Habana, como Wilfredo Pascual el 5 de mayo de 1917. Artista precoz (empezó a cantar a los seis años), su carrera profesional dio comienzo en los primeros años 30 formando parte de bandas como el Sexteto Colón, la Orquesta Montalvo o su propio Trío Leyva.
Vital, vivaracho y dotado de un espectacular bigote
El cantante se convirtió en uno de los músicos cubanos más importantes del pasado siglo tras su cambio de residencia a la capital cubana en los 50. Allí fue donde le dieron el nombre de "El Montunero" por su dominio del son montuno y sus canciones (Leyva cantaba, componía y arreglaba) fueron interpretadas por los más grandes músicos de la isla caribeña, caso de Benny Moré.
De aquella época con sones como ‘Mentiroso’ y guarachas como ‘Franciso Guayabal’. Sin embargo, Pío Leyva no llegaría a ser mundialmente reconocido hasta su participación en Buena Vista Social Club. Allí destacó como uno de sus miembros más carismáticos: vital, vivaracho y dotado de un espectacular bigote, siempre se le recordará, además, con un cigarro en la boca.
A diferencia del resto de compañeros, Leyva nunca aprovechó la fama en esta última parte de su vida para proyectarse en solitario. Es más, el cantante estaba prácticamente retirado cuando le llegó la oportunidad de sumarse al proyecto junto a Compay y Ferrer. No obstante, Pío fue el protagonista absoluto del documental ‘Música Cubana’, dirigido por el argentino Germán Kral en 2004.
jueves, 19 de enero de 2017
martes, 10 de enero de 2017
Alfredo Naranjo - Vibraciones De Mi Tierra
Alfredo Naranjo - Vibraciones De Mi Tierra
01. Afro Venezuelan Bop
02. Tuyero Jazz
03. El Diablo Influenciado
04. Palmieri
05. Mina Miles
06. Dijo Bien
07. El Esperancero Vals N 2
09. Sigueme
Afro Cuban All-Stars - En Vivo (Live in Japan)
Afro Cuban All-Stars - En Vivo (Live in Japan)
01. Tanga
02. Distinto, Diferente
03. Amor Verdadero
04. Habana Del Este
05. Cada Vez Que Te Veo
06. Los Sitio Asere
07. Reconciliación
08. El Canallón
09. El Son De Baloy
10. Los Tamalitos De Olga
11. Maria Caracoles
12. Chan Chan
sábado, 7 de enero de 2017
Adolescentes Orquesta – Sellos De Mi ADN (2009)
Adolescentes Orquesta – Sellos De Mi ADN (2009)
01 Bailando
02 Spanish Girl
03 Sueño
04 Amiga Mia
05 Por Amarte Asi
06 El Mensaje
07 Tu No Quieres
08 Si No Me Amas
09 Confianza
10 Rompe Corazón
11 Cantares
viernes, 6 de enero de 2017
La Conspiración (1971)
La Conspiración (1971)
01-La niche
02-Perla negras
03-Tengo poder
04-El dia que naci yo
05-La voz
06-Oriza
07-Jicotea
08-La conspiracion
Ray Rodriguez y Eddie Lebron
Ray Rodriguez y Eddie Lebron
1. Fui sincero
2. Yo te lo dedico
3. For sentimental reasons
4. Si quieres
5. Eddie's Guaguanco
6. Pena
7. Rico Son
8. Night and day
9. Las mujeres de hoy en dia
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