Intercambio Musical

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Mucha Salsa... ¡¡¡Vayaaa!!!

domingo, 27 de octubre de 2013

Andy Harlow - Miami Sessions




Andy Harlow - Latin Fever


Canciones:
01- Baila Mi Gente (Charanga) 
02- Me Llevo A La Marina (Bomba) 
03- Salt Pa'Ca, Brinca Pa'lla (Charanga) 
04- Comportate Jevita (Son Montuno) 
05- Shangri'La (Hustle) 
06- Marcela Candela (Guaracha) 
07- Las Mujeres (Guaguanco) 
08- Volvere Algun Dia (Samba) 
09 Los Cueros (Guaguanco) 

Musicos:
Andy Harlow Sax, flute, vibes
Ismael Rosado Lead vocals
Izzy Feliu Bass
Frank Rosario Bongos
Tony Jimenez Timbales, bata, and percussion
Frank Rodriguez Congas and bata
Paquito Pastor Piano
Markolino Dimond Piano on "Las Mujeres"
Nestor Sanchez Coro and percussion
Adalberto Santiago Percussion
Gene Golden Bata
Ron King Drums
Tom Malone Trombone and synthesizer
Lewis Kahn Trombone
Pupi Legarretta Violin
Elizabeth Kleinman Violin
Randy Brecker Trumpet
Lou Marini Alto sax
Elliot Randall Lead guitar
Larry Harlow Fender rhodes and percussion


Mongorama - Baila que baila


01 Skins
02 Baila Que Baila
04 Son Wambari
05 Adoro Tus Ojos
06 Chicana Mia
07 La Princesa
08 Ta Bueno
09 Puro Teatro
10 Ya Lo Ves Corazon
11 Say Yes to Love
13 Say Yes to Love (Radio Edit)


Andy Duran - Salsa Dura Y Descarga (2007)




miércoles, 7 de agosto de 2013

Cal Tjader ''PLAYS MAMBO''

01 - Yesterdays
02 - Out Of Nowhere
03 - Fascinating Rhythm
04 - Guarachi Guaro
05 - The Lady Is A Tramp
06 - It Ain't Necessarily So
07 - Have You Met Miss Jones
08 - For Heaven's Sake
09 - Mambo Macumba
10 - East Of The Sun
11 - Bei Mir Bist Du Schoen
12 - I Concentrate On You

Dick Collins - Trumpet 
Carlos Duran - Bass 
Manuel Duran - Claves, Piano 
John Howell - Trumpet 
Luis Miranda - Conga 
Al Porcino - Trumpet 
Edward Rosalies - Bongos, Conga 
Cal Tjader - Cencerro, Timbales, Vibraphone 
Bayardo Velarde - Cencerro, Conga, Timbales 
Edward Verlardi - Bongos, Conga 
Charlie Walp - Trumpet 

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The Latin Percussion Jazz Ensemble - Just Like Magic


01. The Opener
02. Baila Guajira
03. Martinez Blues
04. Afro Mood
05. Talking Skins
06. Bernie's Tune
07. Latin Funk


viernes, 28 de junio de 2013

Chucho Valdés "Border free"


Chucho Valdés, la música sin límites
© Chucho Valdés
Por María Carolina Piña

El famoso pianista y compositor cubano, Chucho Valdés, se encuentra en París para una única presentación en el Teatro de Châtelet que servirá para el lanzamiento de su último disco “Sin fronteras”. Radio Francia Internacional fue al encuentro de este músico excepcional, considerado por muchos el mejor pianista de jazz del mundo.

En el panteón de la historia del jazz, Chucho Valdés ocupa un lugar de primer orden. Hijo del recién fallecido Bebo Valdés, Chucho saltó a la fama en los años 70 con del grupo mítico Irakere y ahora dirige a los ya célebres “The Afro-Cuban Messengers”. Con este grupo de jóvenes músicos, Chucho Valdés trae al mercado una nueva producción "Border-free" (Sin fronteras) que se presenta en el Teatro de Châtelet de París. En este trabajo, el pianista cubano renueva completamente su música, paseándose por un sinnúmero de estilos y géneros.

“Yo pienso que este disco nos libera, nos desencadena, simplemente estamos haciendo música, a partir de las raíces afro-cubanas hemos hecho todas las fusiones posibles con la música árabe, flamenco, el barroco o el romanticismo, la guajira o el son cubanos… Hay todo en este disco pero también hay una coherencia tremenda”, explicó Chucho Valdés.

En este nuevo disco "Sin fronteras", Chucho Valdés quiso hacer un homenaje a la etnia comanche, a partir de un capítulo ignorado de la historia de Cuba . El resultado es un tema que lleva por nombre "Afro-comanche".

A sus 71 años, Chucho Valdés saca al mercado este nuevo trabajo que encierra una caricia musical a su madre Pilar, y a otro monumento de la música cubana, su padre, el famoso Bebo Valdés, fallecido en el mes de marzo.

“Tuve la suerte de que compuse el tema para Bebo, sin imaginarme ni un instante que mi padre fallecería poco tiempo después. Lo grabé, se lo llevé y a él le encantó. Le expliqué que en ese tema había un segmento en el que con la mano izquierda tocaba como él, tocaba el « tumbao » de Bebo, y con la derecha improvisaba a mi manera.”, añadió el pianista.

Chucho Valdés (Piano); Rodney Barreto (Drums); Gastón Joya (Bass); Yaroldy Abreu (Percussion); Dreiser Durruthy (Batás and vocal).

01 - Congadanza
02 - Caridad Amaro
03 - Tabú
04 - Bebo
05 - Afro-Comanche
06 - Pilar
07 - Santa Cruz
08 - Abdel

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sábado, 9 de marzo de 2013

Tabaco y sus Metales "Grandes Exitos"


01. Todo El Mundo Escucha
02. Nostalgia
03. Celda De Castigo
04. Sinceridad
05. Mi Pueblo
06. El Vals De Papa
07. Lino
08. Yo Soy Sonero
09. Palito Tingue
10. Arrollando
11. Ni Poco Ni Demasiado
12. La Travoltera
13. Tabaco Con Metales
14. Mi Burrito
15. Ponte En Ritmo
16. Canto Divino
17. Maraquero
18. Una Solo Bandera



Tito Rodriguez "30 Grandes Exitos"


CD 1
 Vuela la paloma
 Llanto de luna
 Ritmo charanga
 Tiemblas
 Bacalao salao
 Condenado a la distancia
 Componte condunga
 Cuando ya no me quieras
 Manteca de coco
 En mi soledad
 Cuando - cuando - cuando
 Quien lo diria
 Se te acabo el jamon
 Que te importa
 Oyeme Antonia

CD 2
 Inolvidable
 Cara de payaso
 Cuando estoy contigo
 No vale la pena
 Baila la charanga
 Fiesta de besos
 Que cocine caridad
 Tu pañuelo
 Mama guela
 El ultimo acto
 Descarga cachao
 Piensa en mi
 Damela que tu la tienes
 Nuestras vidas
 Llego el sonero






Belmonte & His Afro Latin "Olé!"


01 MARIA BONITA
02 CAPULLITO DE ALELI
03 MORE
04 PANCHO PILONCHO
05 PICALO
06 PENUT VENDOR
07 MAMBO MONGO
08 WACHIWADA
09 MISIRLOU
10 PHILADEIFIA MAMBO

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martes, 5 de marzo de 2013

EDDIE PALMIERI, CAL TJADER, TITO PUENTE & RAY BARRETO ''JAZZ MAN''



Tin Tin Deo Gil Fuller, Chano Pozo Ray Barretto (8:20) 
Mi Montuno Eddie Palmieri, José Papo Rodríguez Eddie Palmieri, Cal Tjader (5:25) 
110th St. and 5th Ave. Noro Morales Tito Puente (2:39) 
Lucretia the Cat Manny Duran Ray Barretto (5:34) 
17.1 Eddie Palmieri Eddie Palmieri (7:20) 
Mambo Diablo Tito Puente Tito Puente (5:03) 

Credits
Ray Barretto (Performer), Tito Puente (Performer), Jerry Masucci (Producer), Eddie Palmieri (Performer), Cal Tjader (Vibraphone), Cal Tjader (Main Performer), Alex Masucci (Coordination)

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sábado, 2 de marzo de 2013

Mario Bauzá "Tanga"



Mario Bauzá, "El Padre del Afro-Cuban Jazz" 

Un 28 de abril de 1911, en el Barrio de Cayo Hueso en la ciudad de La Habana Cuba, nació el maestro Mario Bauzá. Este virtuoso personaje dio comienzo a sus estudios de música a la temprana edad de cinco años, con su padrino Arturo T. Andrade que era un profesor en la materia musical, y debido a su brillante talento, dos años después es matriculado en la Academia Municipal de Música de La Habana. 

En 1920 es motivo de admiración por sus maestros ya que obtiene a su corta edad su diploma de graduación del conservatorio de música con grandes calificaciones. 

En 1926 parte con la Orquesta Danzonera del maestro Antonio María Romeo ejecutando el clarinete para la ciudad de Nueva York, donde realizan una grabación para la compañía discográfica R.C.A. Víctor. Durante su corta estadía en la mencionada ciudad, fue tomando datos de la evolución Jazzita en esa urbe, y quedo impresionado, por tal razón a su regreso a Cuba, comienza el estudio del saxofón alto, al mismo tiempo era integrante con su clarinete en la Orquesta Sinfónica de la Habana. Debido a su virtuosidad como ejecutante era muy solicitado por las agrupaciones de renombre en el país, hasta que llega ser músico de plantilla en el Cabaret Montmatre. 

En 1930 con solo diecinueve años de edad y sin conocer a nadie en los Estados Unidos toma la decisión de partir para Nueva York, en busca de nuevos horizontes. A su llegada a Nueva York, el interprete Cubano Antonio Machín esta en todo su apogeo y quiere hacer una grabación del tema "El Manicero" del autor Moisés Simóns, este afamado cantor se encontraban buscando un trompetista para su grupo, y el Sr. Bauzá le dijo, si me consigues una trompeta, dentro de dos semanas estoy listo con el instrumento, y así fue, pues su talento lo conducía siempre a lo positivo. 

Pasado un corto tiempo por mediación del músico cubano Alberto Socarrás, entra en la orquesta del trompetista Vicente Sigler, y después se integra a la agrupación musical de Chick Webb, donde llega a ser su director musical. Durante su estadía con el Sr. Webb, el maestro Bauzá le recomendó a la joven principiante Ella Fitzgerald como vocalista en la agrupación para luego llegar hacer una de las voces femeninas más afamadas en el ámbito del jazz. 

En 1938 se incorpora a la orquesta de Cab Calloway, y pasado un tiempo, se hizo pasar como que estaba enfermo para que el Sr. Calloway dejara tocar en su lugar al joven trompetista John Burks Gillespie, conocido en la actualidad a nivel mundial como Dizzy Gillespie, y así fue el comienzo de este personaje en el terreno del jazz. 

En 1940 Mario Bauzá y su cuñado Francisco Grillo (como socios) se unieron para formar una orquesta grande, de 16 a 20 músicos. "Bauzá como director musical, y Machito como principal interprete, y bautizaron la banda con el nombre de "Machito y sus Afro-Cubans" que era el nombre del grupo pequeño que Machito tenía en esa fecha. Rápidamente realizan su primer grabación con los temas "Sopa de Pichón", "Tingo, Talango" para la firma Decca Records, los cuales toman el camino de la popularidad, y comienza la orquesta abrise paso en el ambiente musical. Fue entonces que en 1944 se une a la orquesta la interprete Graciela Pérez hermana de Machito la cual le dio una pincelada de sabor y romanticismo con su magnifica voz. Durante los 35 años que estuvo Mario Bauzá como director musical en esta legendaria orquesta, su ingenio musical fue exitoso con un catalogo de obras de su propia inspiración tales como; Sambia, Tanga, Mambo Inn, Cubop City, Cha Cha Cha Clarinete, y otras de mucha resonancia. En el año 1975 se separan y Mario Bauzá queda libre para hacer una nueva orquesta, con su nombre. 

En 1976 forma otra orquesta en compañía de su cuñada Graciela en la parte vocal, y realizan solamente una grabación promoviendo la obra del autor Marcelino Guerra, "La Botánica", pero por cosas del destino no paso nada, ya que en el mercado musical se estaba promoviendo otras ideas, para contrarrestar la buena música cubana. Después de estar alejado por el espacio de un año de toda actividad, debido al deterioro, y tanta falsedad en el círculo musical, es motivado por dos grandes amigos para que siguiera su trayectoria musical, a pesar que sobre sus hombros estaba el peso de su avanzada edad, 74 años y parte para ciudad de México para actuar junto a Graciela en el Cabaret "Gran León" por una estadía de dos semanas. A su regreso continúa con mucho anhelo y fervor y realiza varias presentaciones con su orquesta y es solicitado por varias emisoras de radio y TV para relatar anecdotas de su extraordinaria carrera musical. 

En 1984 recibe un reconocimiento por parte del Alcalde de la ciudad de Nueva York por su contribución al arte y la cultura, en su prestigiosa trayectoria musical. En 1986 graba con su orquesta para la compañía Caimán Records, el LP "Mario Bauzá, Graciela y su Afro-Cuban Jazz y esta fue la producción que le sirve de pasaporte para darse a conocer internacionalmente como director de su propia orquesta Afro-Cuban Jazz". 

En 1991 en la celebración de sus 80 años, realiza un gran espectáculo en el teatro Symphony Space en la ciudad de Nueva York, con un elenco de artistas de renombre a nivel internaconal y esa misma noche en su actuación recibe la invitación de la compañía alemana Messidor Records para grabar y produce tres grabaciones, que lo lleban por el camino del éxito, y realiza varios viaje por el continente Europeo, y por todo el territorio estadounidense, creando un despertar en el mundo musical con su Afro-Cuban Jazz. Pero un 11 de Julio de 1993 fallece en su propio hogar a la edad de 82 años. Hoy en la actualidad gracias a su dinamismo, su virtuosidad, y su gran creatividad, Afro-Cuban Jazz, han renacido las orquestas grandes, y un furor por la música cubana, aunque sigan disfrazándola con el nombre de "salsa". 



Nettai Tropical Jazz Big Band "September"


01 - Mission Impossible
02 - September
03 - Obatalá
04 - Caravan
05 -  Azul
06 - Getaway
07 - Mi Tierra Natal
08 -  Flamingo
09 - Rendez-Vous
10 - Leyenda

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sábado, 16 de febrero de 2013

Louie Ramirez "The King of Latin Vibes"



La genialidad hecha persona.... Louie Ramirez

En un dia comun, en una calle, comun, el destino le tenia preparada una mala jugada a un tipo para nada comun, el sitio..... la Ciudad de New York, el tipo.... Loui Ramirez, el suceso...... un paro cardiaco que acababa con la vida de una de las mejores personas (tanto en la parte humana como artistica) que ha dado la musica latina. Nacido en la gran manzana (1941) y que a sus escasos 20 años ya habia compuesto algunas pachangas y arreglos para Pete y Tito Rodriguez, tambien habia sacado al mercado su primera produccion: "Conozca a Louie Ramírez" corria el año de 1963.

Ese talento no pasó inadvertido para Jerry Masucci que en ese momento consolidaba lo que a futuro se llamaria "el boom de la Salsa" Fania Records, quien lo contrató como estrella de Fania y al mismo tiempo, como arreglista de las orquestas y conjuntos que pertenecían a la compañía discográfica. Ramírez pronto se vio envuelto en trabajo y sólo pudo grabar dos discos durante los sesentas, "Good news" y "Alí Babá", precisamente en este ultimo viene el tema que lo haria famoso y le daria reconocimiento ante el publico: "El Titere".

En los setentas no cambio mucho el panorama, el estar arreglando constantemente y convertir la cabina de grabacion en su nueva casa, no le dejo mucho espacio para sus propios proyectos, esto por un lado y por el otro el no encontrar al vocalista ideal lo frustraba constantemente, desde Rudy Calzado, pasando por Tito Allen, Jimmy Sabater, "Azuquita" (entre otros), incluyendo a Ruben Blades, con quien trabajaria en el proyecto: "Louie Ramirez y sus amigos" y donde viene el magistral arreglo de Paula C (disco antologico e infaltable en cualquier coleccion), a esta alturas Ramirez ya era considerado el arreglista mas progresivo que tenia la salsa, asi lo demostraban arreglos como el de Juan Pachanga para Ruben Blades, Isadora Duncan para Celia y Canta canta para Cheo (que en sus propias palabras considera el mejor arreglo de su carrera musical).

Sin embargo paradogicamente, Louie es recordado por ser el padre de la Salsa Balada y aunque no fue su iniciativa (fue contratado por Joni Figueras, representante del sello K-Tel International, para arreglar las baladas: "Todo se derrumbó "y Estar enamorado" de Manuel Alejandro), esto termino con la salida al mercado del disco "Noche caliente" que incluía estos y otros temas, hechos con una calidad propia de este genio, pero desfigurada con la creacion del estilo "salsabalada" y sus posteriores interpretes (Eddie Santiago, Wllie Gonzales, etc)

Podriamos hablar infinitamente de louie, de su dupla con Ray de la Paz, de su amor por el timbal y el vibrafono, de sus trabajos para la alegre y la cesta all stars, pero dejemos que su musica hable por el, para esto traigo aqui, en mi humilde consideracion uno de sus mejores trabajos, mezclando sus presentaciones en vivo (festival de jazz de Montreux) con cortes grabados en estudio:

The King of latin Vibes:

1. Good Night My Love 4:32 (Paul Anka)
2. Geisha Girl 3:55 (Louie Ramirez)
3. Suavecito 5:45 (Ignacio Piniero)
4. Baile De Ochun 6:25 (Louie Ramirez)
5. Seduction 6:58 (Louie Ramirez)
6. Bamboleate 5:25 (D.R.)
7. Midnight Sun 5:43 (Lionel Hampton, Sonny Burke, Johnny Mercer)
8. Pare Cochero 4:34 (Marcelino Guerra)

Musicos:

Louie Ramirez / Vibes & Percussion
Ricky Gonzalez / Piano, Synthesizers, African, Percussion
Piro Rodriguez / Trumpet
Tony Barrero / Trumpet
Roberto Rodriguez / Trumpet
Joyce Toth / Trumpet
Delio Harrigan / Trumpet
Mario Rivera / Tenor & Soprano Sax
Pete Miranda / Baritone Sax
Willie Rodriguez / Bass
Edwin Ortiz / Bongos
Jimmy Delgado / Timbales
Carlos "Patato" Valdes / Conga
Felix Cruz / Conga
Jose Mangual / Percussion
Tito Allen, Adalberto Santiago, Sammy Gonzalez / Chorus
"Eon" Ray Orta, Jay Borrero, Robert Remming, Daniel Anderson / Background Vocals


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Mongo Santamaria "Montreux Heat"



MONGO SANTAMARIA

     Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.

     Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.

     El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).

     Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino. 



Mongo Santamaria "Afro Blue"




Pete Terrace And His Orchestra "The Best"




domingo, 3 de febrero de 2013

Cal Tjader "Doxy"




1. Doxy
2. My Reverie
3. Manha De Carnaval (Morning Of The Carnival)
4. That's All
5. Soul Motion
6. Curacao
7. Morning
8. Hip Vibrations
9. Daddy Wong Legs
10. Soul Bird (Tin Tin Dao)
11. Soul Burst (Guajera)
12. The Bilbao Song

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Cal Tjader "Gozame pero Ya"


01 - Shoshana
02 - This Couldn't Be The Real Thing
03 - Bye Bye Blues
04 - Roger's Samba
05 - Close Enough For Love
06 - Will You Still Be Mine 
07 - This Is Always

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lunes, 14 de enero de 2013

Buena Vista Social Club "Presents Ibrahim"


01 Bruca Manigua
02 Herido De Sombras
03 Marieta
04 Guateque Campesino
05 Mami Me Gusto 
06 Nuestra Ultima Gusto
07 Cienfuegos Tiene Su Guaguanco 
08 Silencio
09 Aquellos Ojos Verdes
10 Que Bueno Balla Usted 
11 Como Fue


Manny Oquendo y el Conjunto Libre "Greatest Hits"


MANNY OQUENDO Y EL CONJUNTO LIBRE
GREATEST HITS
AÑO: 1996

Esta es una tremenda recopilación con temas de los inicios del Conjunto Libre, que nos vuelve la mirada atrás: Greatest Hits (Salsound Récords, 1996), trae material de Tiene calidad , Volumen 2 (1978), donde el Libre consagrara su himno Imágenes latinas, y donde, según César Miguel Rondón, Barry Rogers ejecuta uno de sus mejores solos. También incluye temas de Los líderes de salsa (1980), del que la antología escoge el tema La salsa; la voz puede ser la de Willie García sobre el tema de Marcelino Guerra, y por el tumbao de la pieza parece ser un bonus track, es decir, algo que el Folklórico, dejó en la gaveta.

Canciones:
Que Humanidad
Bamboleate
Goza La Vida
Imágenes Latinas
Suavecito
El Son
La Salsa
Por Que Tu Sufres
No Critiques
Alabanciosa
Estoy Como Nunca

Músicos:
Manny Oquendo Leader, timbales
Andy Gonzalez Co-leader, bass
Jerry González Congas
Oscar Hernández Piano
Nestor Torres Flute
Barry Rogers Trombone
"Chocolate" Armenteros Trumpet
Jimmy Bosch Trombone
Nelson González Tres guitar
Alfredo De La Fe Violins
Milton Cardona Percussion
Felo Barrios Coro
Hector "Tempo" Alomar Vocals
"Pupy" Torres Vocals
Herman Olivera Vocals



domingo, 13 de enero de 2013

Arturo Sandoval "Mambo Nights"



En el curso de una carrera que se remonta a unos cuarenta años, Arturo Sandoval ha trabajado en innumerables producciones discográficas como solista y como el hombre lateral. Con "Noches de Mambo" El señor Sandoval ha entregado un ejemplo elocuente de sus cualidades como intérprete.
En la pieza de apertura, "Sofrito", de Mongo Santamaría, Sandoval y la WDR Big Band, en el estado de ánimo alegre, sentó las bases de su plan para revivir la gran época de jazz afro-cubano en este álbum. Arturo Sandoval se convierte un salto musical después de otro. En "Manteca", escrito por Dizzy Gillespie en 1947 como una de las piezas de jazz por primera vez con un toque americano de América, el trompetista se las arregla para romper todos los récords de velocidad, tocando su cuerno tan rápido que los oídos del oyente apenas puede seguirlo
Especialmente notable es el árbol de hoja perenne "Oye Como Va", que Tito Puente primero hizo un golpe de en 1963 y Carlos Santana inmortalizado en 1970 con su versión rock. En esta interpretación, "Oye Como Va" es llevado de vuelta a su estado original cha-cha-cha ritmo. En la última canción, "Mambo Inn" de Mario Bauzá, los artistas han cerrado el círculo y tener un arco de más de una de las épocas más importantes del jazz latino en el medio del siglo pasado. Esta pista, por primera vez en 1952, representa el género Cubop como ninguna otra pieza lo hace, en otras palabras, para la mezcla de bebop y los ritmos afro-cubanos.


Arturo Sandoval-Mambo Nights (2011)

Temas:
01. Sofrito
02. Come Candela
03. Asi Asi
04. Manteca
05. A Mayra
06. Autumn Leaves
07. Mambo 9/34
08. Oye Como Va
09. Mambo Sandoval
10. Quiero Ir Contigo
11. Mambo Inn

Musicos:
Arturo Sandoval-Trumpet, flugelhorn
Mattis Cederberg-Bass trombone
Ludwig Nuss-Trombone
Tim Coffman-Trombone
Nils Marquardt-Trombone
Bernt Laukamp-Trombone
Mattis Cederberg-Trombone
Oliver Peters-Flute, tenor sax
Mark Walker-Drums
Pernel Saturnino-Percussion
Karolina Strassmayer-Alto sax
Heiner Wiberny-Alto sax
Paul Heller-Tenor sax
Frank Chastenier-Piano
Jens Neufang-Bari sax
Frank Jakobi-Bari sax
Andy Haderer-Trumpet
Rob Bruynen-Trumpet
Wim Both-Trumpet
Hlaus Osterlok-Trumpet
John Marshall-Trumpet
Paul Shigihara-Guitar
John Goldsby-Bass