domingo, 19 de octubre de 2014
.jpg)
.jpg)
jueves, 9 de octubre de 2014
martes, 7 de octubre de 2014
Cal Tjader - Demasiado Caliente - 1960
02 - key largo
03 - tumbao
04 - bludan
05 - chispita
06 - september song
07 - cal's pals
08 - para ti
09 - mamblues
Two Version of this album with Mongo Santamaria & Willie Bobo
Ripped vinyl version or CD version
Descargar
sábado, 19 de abril de 2014
Cheo Feliciano & Joe Cuba Sextette
01. Oye Como Va
02. Mambo Of The Times
03. La Lapa
04. Te Adoro
05. Como Rien
06. Yo Vine Pa'Ver
07. Joe Cuba's Manbo
08. Guaracha Y Bembe
09. A Las Seis
10. Que Va
11. Salsa Y Bembe
12. Tremendo Coco
Cheo Feliciano & Ismael Miranda "Los Soneros de Ponce"
01- No hace falta papel
02- Delirio
03- El Quinto De Beethoven
04- Puerto Rico
05- No Pienses Asi Cosas Del Alma
06- El Jala Jala Con Aguardiente
martes, 15 de abril de 2014
Tito Rodrigue - Tito Tito Tito
01. Descarga Cachao
02. Boco-Boco
03. Cosas del Alma
04. Ese Eres Tu
05. Donde Estabas Tu
06. Sun Sun Babae
07. Descarga Malanga
08. Tremendo Cumban
09. Dudas de Mi
10. La Toalla
11. Ya lo Puedes Decir
Tag: Trabajos Desde Casa Colombia
Tito Rodriguez - Señor Tito
02 - Oye Mi Guapacha
03 - Tom And Jerry
04 - Nada Mas
05 - Jovenes & Viejos
06 - La Ley Del Guaguanco
07 - Yo Lo Vi
08 - Asi Nama
09 - A Los Muchachos De Belen
10 - Ritmos & Melodias
11 - Suena Tu Bongo
12 - Yamboro XX
Descargar CD
Tag: Trabajos Desde Casa Colombia
domingo, 2 de febrero de 2014
Conjunto Impacto - Apretando
01- Mi tambor y yo
02- Viento
03- La maraña
04- En casa de Belen
05- Si te tiras quedas
06- Ay papasito
Conjunto Impacto - Salvaje
01- La fuerza del tiempo
02- Voy a ser feliz
03- Panama
04- Que suerte ha tenido el son
05- Alarde
06- Yo te enseñare
Conjunto Impacto - Te tengo pisao
01- La Dicha De Vivir
02- Soy De Alla
03- Ingrata
04- Soy Para Ti
05- Guapeando
06- Soy La Charanga
07- Caramba A Caray
08- Que Buena Esta La Morena
Frank "El Pavo" Hernández - Latinos D´ Etiqueta
Frank "El Pavo" Hernández :Francisco Antonio Hernández Valarín nació en Villa de Cura, estado Aragua, Venezuela, el 26 de septiembre de 1934. Se muda a Caracas a los 12 años y al poco tiempo empieza a estudiar batería con Germán Suárez. A los 15 debuta en la orquesta de Manuel Ramos y, por su corta edad, sus compañeros le bautizaron con el nombre que lo identificaría profesionalmente: "El Pavo Frank". En 1953 integró la orquesta del afamado músico y director venezolano, Aldemaro Romero. También trabajó con los maestros Jesús "Chucho" Sanoja, Luis Alfonso Larrain, Ha alternado con Tito Puente, "El Rey del Timbal"; Dámaso Pérez Prado "El Rey del Mambo"; Mongo Santamaría, Machito, Dizzie Gillespie y Chick Corea, entre otras grandes celebridades. Es uno de los grandes percusionistas del país y ha contribuido enormemente con la salsa, el jazz y el jazz latino como géneros musicales. En Venezuela ha sido reconocido con importantes premios en reconocimiento a su dilatada y excelente carrera musical. A continuación, les invito a escuchar al "Pavo", descargando con sus timbales, acompañado por la orquesta del maestro Natividad Martínez, "Naty".
El "Pavo" Frank - Latinos de etiqueta (1992)
Temas:
01- Caballo Viejo (Simón Díaz) 4:15
02- Ansiedad (J. E. "Chelique" Sarabia) 4:26
03- Mambo Zaoco (José Ortiz) 2:57
04- No Te Muerdas Los Labios (J. E. "Chelique" Sarabia) 2:55
05- A Sunny Ray (Ray Santos) 2:49
06- Ay Bendito (Jhonny Conquet) 2:39
07- Broadway Cha-Cha-Cha (Ray Santos) 3:05
08- Tumbao (Cal Tjader) 2:49
09- Romance En Carnaval (D.R.) 2:42
10- Yalel Yalel (Hebrew Folklore) 2:20
11- Mambo Timbal (Aldemaro Romero) 3:21
12- Vestida De Novia (Palito Ortega) 3:11
13- Mambo León (Freddy León) 2:34
14- Ondina (Luis Alfredo Rincón) 3:22
Musicos.
Bateria, Timbales & Musical Director: Frank "El Pavo" Hernández
Piano: José "Cholo" Ortiz, Roberto González
Teclados: Angel Chirinos, Freddy León, Ricardo Landaeta
Bajos: Argenis Carmona, José Velásquez "El Patuo", Jorge Romero
saxos: Josepth Kast, Ramón "Moncho" Carranza,
Cruz María Arráez, Lorenzo Blanco, Sócrates de León,
Manolo Freire, Benjamín Brea
Trompetas: Mario Fernández, Gustavo Aranguren, Luis Arias,
Rafael "Gallo" Velásquez, Elías Guerra, Luis Lewis,
Alberto Rodríguez
Trombones: Pucho Escalante, Héctor Velásquez, Rafael Silva,
Adolfo Ferrera
Flautas: Ramón "Moncho" Carranza, Manolo Freire, Benjamín Brea
Guitarra: Roberto Jirón
Cuatro: Angel Melo
Vibraphone: Luciano Ardi
Congas: Rolando Alfonso, Oscar Rojas
Bongos: Tata Guerra, Luis Quintero, José "Araña" Rojas
Percussion: Carlos "Nene" Quintero
sábado, 1 de febrero de 2014
viernes, 31 de enero de 2014
Benny More y Orlando Contreras
Bartolomé Maximiliano Moré nacio en Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919.
Y fallecio en La Habana el 19 de febrero de 1963.
Bartolomé Moré, verdadero nombre de Benny, nació en Sta. Isabel de las Lajas, provincia de Las Villas un 24 de Agosto de 1919. Fue un compositor y cantante que se destacó en todos los géneros.
De niño aprendió a tocar la guitarra, cantando desde temprana edad en fiestas así como en serenatas, hermosa costumbre que se ha ido perdiendo con el tiempo.
Benny Moré y su guitarra recorrían las calles y cafés de Santa Isabel de las Lajas y sus barrios vecinos que más tarde en el auge de su carrera artística inmortalizaría sus nombres en sus composiciones.
En 1949 se trasladó a la Habana en busca de nuevas oportunidades y un espacio mayor para su música. A modo de trovador Benny Moré cantó por los parques, calles y pequeños bares de La Habana.
Se une al trío Matamoros en 1945 y con ellos se va a México donde se presentó en elegantes centros nocturnos, también en México se une a Pérez Prado, el Rey del Mambo con quién grabó discos, filmó películas y cantó exitosamente durante un tiempo.
Benny regresa a Cuba y entra en la orquesta oriental de Mariano Mercerón pero meses más tarde vuelve a México donde continuó una vida artística ascendente. En 1953 regresa a Cuba y se integra a la orquesta de Bebo Valdés, poco tiempo después Benny Moré funda su Banda Gigante, tipo Jazz Band, a la cual le adicionó una batería cubana, ritmos y sonoridad cubanos y los repertorios interpretados con arreglos cubanos haciendo todo esto que la banda de Benny Moré fuera una orquesta totalmente cubana.
Esta Banda Gigante lo lleva a la cumbre de su carrera ganándose rápidamente el amor popular. Su estilo único al dirigir la orquesta llamaba la atención del público dondequiera que actuase.
Benny desconocía la técnica profesional de dirigir una orquesta pero le imprimió un sello personal y cubanísimo que le hizo ganar el título de El Bárbaro del Ritmo. Él le llamaba a su orquesta "su tribu" y con ella viajó casi toda América.
La forma de vestir de Benny era tan peculiar que también llamaba la atención y aún más cuando comenzó a usar un bastón sin dejar de usar su enorme sombrero. Por otra parte la voz de Benny recorría todo el registro vocal, tenía el don de hacerla sonar más fina o grave pasando por todas las tonalidades y tempos.
Sentía un gran amor por su isla de Cuba y aún más por sus raíces campesinas. Frecuentemente visitaba a su adorada madre en Santa Isabel de las Lajas, momentos que compartía con otros familiares y amigos para realizar lo que por necesidad tuvo que hacer cuando niño y que en ese momento como artista famoso hacía por el puro placer de disfrutar la vida campesina en los bellos campos de Cuba.
Benny Moré enfermó y dejó de existir el 19 de febrero de 1963 dejando tras de sí el recuerdo de su alta figura y de su música inmortal.
(Disfrute de la música de Benny Moré y conozca más sobre su vida viendo el documental Son Sabrosón, Antesala de la Salsa)
ANTEPASADOS
Desciende del rey de una tribu del Congo. Su hijo, Gundo, fue capturado por los traficantes de esclavos.
En Lajas fue vendido a un latifundista llamado Ramón Paredes y le llamaron Ta Ramón Gundo Paredes. Es el tatarabuelo de Benny More. Es vendido a Doña Susana Benitez.
Posteriormente al conde de More y pasa a llamarse Ta Ramón Gundo Moré.
Con Julia More (esclava propiedad del Conde) tienen una hija llamada Julia. Gundo se emancipa y muere liberto a los 94 años.
Julia Moré tienen seis hijos con Simeón Armenteros y Calvo, coronel del ejército mambí: Patricia, Bernabé, Tomás, Felipa, Chiquitica y Sofía. Patricia fue la primera de las hijas. No fue reconocida por su padre y lleva el apellido Moré de su madre. Patricia tuvo relaciones con un rico español y tuvo cuatro hijos: Ofelia, Felipe, Julia y Virginia Secundina. El padre no los reconoció, por lo que llevan el apellido Moré de su madre.
A los 18 años, Virginia Secundina More tiene un hijo con Silvestre Gutiérrez: Bartolomé Maximiliano, que lleva el apellido de su madre. Bartolomé es el mayor de 18 hermanos
VOCACIÓN
El propio Bartolomé (Benny), asegura que siempre tuvo vocación por la música: "Yo creo que empece a cantar cuando me quitaron los pañales, por lo menos así yo me veo en mis recuerdos, cantando desde muy niño"
Su madre confirma que desde pequeño le gustó la música. Dice su madre que con seis años buscaba una tabla y un carrete de hilo, ataba el hilo a la tabla y decía que eran las cuerdas de una guitarra. De esta forma fabricó su primera guitarra con seis años.
Su hermano Teodoro participaba en el conjunto que Benny montó muy pequeño, con machetes y clavos como instrumentos. Las latas de leche condensada hacían las veces de bongóes.
En 1935, con 16 años, forma parte del primer grupo musical serio. No sabía nada de música, Se compró una guitarra pero no sabía tocarla.
Se va con su hermano Teodoro a cortar caña a la central Jaronú y conoce a Castellanos y Víctor Landa, que le ayudan a empezar a tocar la guitarra. Con el dinero que ganó y los ahorros de Teodoro compró su primera guitarra de calidad en Morón. Al año siguiente, 1936, se va
a La Habana. Vive de vender frutas y viandas golpeadas o deterioradas y yerbas medicinales. A los seis meses regresa a Las Lajas. Se traslada a la central Jaguayal, cerca de Ciego de Avila, a cortar caña con Teodoro. Después se van al Central Vertientes.
En 1939 Bartolomé y Teodoro enferman de fiebre palúdica. Alterna su trabajo con las serenatas en compañía del conjunto Avance (Horacio Landa, Enrique Benitez, Che Casonas, Mayombe y otros. Benny era el cantante). Con dos de los integrantes de este conjunto (Enrique Benitez y Cheo Casanovas), forma posteriormente un trío de voces y guitarras.
En 1940 llega a La Habana por segunda vez. Durante cuatro años vive como puede, tocando
y cantando en bares y cafés. Pasa el sombrero y dice "Coopere con el artista cubano". En los restaurantes lo echaban a la calle para que no molestara a la clientela.
COMIENZO EN LA RADIO
A comienzos de los 40, en la emisora CMQ comienza un programa titulado Corte Suprema del Arte, en el que concursa todo tipo de artistas. Los que triunfan son contratados por empresarios sin escrúpulos, que los explotan. Otros no tienen tanta suerte y su participación en el concurso es cortada de forma brusca y
humillante por medio del toque de una campana.
Bartolomé se presenta al concurso. Presentan el programa Germán Pinelli y José Antonio Alonso. Nada más empezar a cantar le tocan la campana. Más tarde volvió a participar en este programa y ganó el primer premio. Junto con un compañero llamado Anselmo cantaba a dúo por las calles. Formó parte del cuarteto Cordero.
Su primer trabajo estable fue con el conjunto Cauto, que dirigía Mozo Borgellá. En la emisora CMZ cantó con el sexteto Fígaro, de Lázaro Cordero. En 1944 debuta en la emisora 1010,
con un gran éxito, actuando con el septeto Cauto.
Por entonces, Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, lo escucha cantar en el bar
El Temple, causándole una gran impresión.
Algo después, el Conjunto Matamoros tienen
que cantar en la emisora 1010 pero Miguel Matamoros está afónico y le pide a Mozo Borgellá (director del septeto Cauto), que le preste a uno de sus cantantes. Borguellá envío a Bartolomé, que se quedó con Matamoros, grabando varios discos.
El conjunto estaba formado por Miguel, Siro y Rafael (voces), Ramón Dorca (piano), José Macúias y José Quintero (trompetas), Cristóbal Mendive (contrabajo) y Agustín Gutierrez (bongó). Al entrar Bartolomé pasa a ser la voz prima, substituyendo en este cometido a Miguel Matamoros, que se dedica a dirigir el conjunto.
Con el Conjunto Matamoros va a México, en 1945, donde canta en los dos cabarets más famosos de la época: el Montparnasse y el Río Rosa. Grabó varios discos y le gustó su
voz grabada. El propio Bartolomé reconocería más adelante que lo más emocionante de su carrera musical había sido escuchar su voz grabada.
El Conjunto vuelve a La Habana, pero Bartolomé continúa en México. Rafael Cueto le dice "Sí, pero recuerda que en México le dicen bartolo a los burros. Quédate, pero cambiante el nombre". "Desde hoy me llamaré Benny, Benny More", contestó el artista.
En México Benny se queda sin dinero y le pide a Clemente Piquero "Chicho" que le ayude a conseguir permiso del sindicato de artistas para poder trabajar. Consigue ese permiso y consigue la primera actuación por su cuenta en el cabaret Río Rosa. En ese mismo cabaret forma el Dueto Fantasma con Lalo Montané. También se
llamó el Dueto Antillano.
En México graba para una multinacional norteamericana, la RCA Victor, junto con la orquesta de Mariano Mercerón: Me voy pal pueblo y Desdichado. También grabó en México con Pérez Prado: Bonito y sabroso, Mucho corazón, Pachito el che, Ensalada de mambo. El público lo bautiza como el Príncipe del Mambo. También grabó en México Dolor carabali, que Benny consideraba su mejor composición grabada con Pérez Prado, hasta el punto de que no quiso volver a grabarla.
A finales del 50 regresa a Cuba. Era una estrella en México, Panamá, Colombia, Brasil y Puerto Rico, pero casi desconocido en la isla. Su primer éxito en Cuba fue Bonito y Sabroso.
Triunfó en sus actuaciones en la Cadena Oriental de radio. Poco antes, Pérez Prado había estado en oriente con un cantante llamado Yeyo Cané al que anunciaba como Benny More. Así que cuando llegó el verdadero Benny nadie creía que él era el auténtico... hasta que lo escuchaban cantar.
Durante un tiempo alternó el trabajo en la Cadena Oriental
con los viajes a La Habana para grabar con RCA
En ese tiempo se convierte en el Bárbaro del Mambo. ¡Oh, Bárbara! era el tema que triunfaba
en el programa de Cadena Oriental. Un día en Santiago, parado en una esquina con Israel Castellanos, pasa una
chica estupenda y Benny Exclama ¡Mira que bárbara!. Un muchacho que estaba allí le dice a Benny: "Que va, compay, el bárbaro es usted". Esa misma noche en la radio
lo presentan como el Bárbaro del Mambo.
En La Habana trabaja en la emisora RHC Cadena Azul, con la orquesta de Bebo Valdés, que presentaba el nuevo ritmo batanga. El locutor del programa Ibraín Urbino, los presenta como El Bárbaro del Ritmo. Le ofrecen grabar para la Panart con la Sonora Matancera, pero rechaza
la oferta. No le gusta la orquesta.
Fracasa el ritmo batanga y Benny es contratado por Radio Progreso, con la orquesta de Ernesto Duarte. Además de la radio, cantaba en bailes, cabarets y fiestas. Cuando cantaba en el Centro Gallego se desbordaban las aceras y jardines del Capitolio para escucharlo.
En 1952 graba con la Orquesta Aragón y decide que en los bailes en que él actúe será esta orquesta quien lo acompañe. La orquesta, procedente de Cienfuegos, tenía dificultades para actuar en La Habana, que era un coto cerrado, y Benny les ayudó de esta manera.
Con Duarte Benny tiene algunos problemas y todo se agrava cuando algunos amigos le hacen ver que Duarte no lleva a Benny a los bailes que su orquesta amenizaba los sábados y domingos por ser negro.
Benny reaccionó con furia. Se presento ante el agente de RCA en Cuba, Mariano Conde, y le espetó que no volvía a grabar
con la orquesta de Duarte y el porqué. Naturalmente, el agente de RCA se decantó por Benny, que decidió entonces formar su propia banda.
Los primeros integrantes de la Banda Gigante fueron los siguientes: Cabrerita (piano), Miguel Franca, Santiaguito Peñalver, Roberto Barreto, Celso Gómez y Virgilio (saxofones), Chocolate, Rabanito y Corbacho (trompetas), José Miguel (trombón), Alberto Limonta (contrabajo), Rolando Laserie (batería), Clemente Piquero "Chicho" (bongó), Tabaquito (tumbadora), Fernando Alvarez y Enrique Benitez (coros). La primera vez que Benny actuó con su propia orquesta fue en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ.
Benny Moré era habitual visitante de Marianao, donde vivía su novia, y de los bares de la playa, en los que ponía sus propias canciones en la vitrola y cantaba a dúo consigo mismo.
Su estilo abrió un camino ignorado a nuestro canto y ritmo. Personalidad original, fue culminación de todo un sendero recorrido por el arte musical entre nosotros. Su voz, que recorría todo el registro vocal, tonalidades y tiempos, se doblaba en frases y gritos, acompañada de pasos bailables, creando una atmósfera envolvente.
Pasaba de la interpretación de una canción tenue a un guaguancó, casi sin transición, consiguiendo en ambos la máxima calidad. Desconociendo la técnica, dirigía su grand orquesta, imprimiéndole un sello cubanísimo.
En 1954 y 1955 la Banda Gigante de Benny Moré alcanza gran popularidad. En el 56 y el 57 realiza una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos. En Estados Unidos canta en la gala de entrega de los Oscar. Estuvo acompañado por la orquesta de Luis Alcaraz, obteniendo un gran éxito.
Actúa en muchos lugares del país y en La Habana actúa en los bailables de La Tropical y en el Sierra. En 1960 comienza sus actuaciones en el Night and Day.
Benny recibió una propuesta para realizar una gira por Europa, especialmente Francia, pero la rechazó por miedo a viajar en avión. Este miedo venía motivado por los tres accidentes que sufrió.
El estado de salud de Benny se agrava. Hace mucho tiempo que no bebe, pero su hígado está irreversiblemente dañado. El 16 de febrero de 1963, tres días antes de morir, Benny actúa en Palmira. Todo el día lo pasa en la cama, pero por la noche actúa y lo hace con éxito. En el intermedio se va al coche a tumbarse. Vuelve al escenario y canta Dolor y Perdón, Maracaibo y Castellanos que bueno baila usted.
De vuelta a La Habana empeora su estado de salud, con vómitos de sangre. En La Habana ingresa en el hospital Emergencias. El día 19 de febrero de 1963, Benny More muere en la cama 22 de la sala H a las 9,15 horas.
CONOCIMIENTOS DE MÚSICA
Benny no tenía estudios de música, pero aún así era capaz de dirigir su banda gigante y de orquestar cualquier tema. El propio Benny lo reconoció cuando dijo "Mira, mi socio, yo de música no se una papa aunque la mayoría de cosas que interpreto tienen letra y música de mi creación. Nunca he estudiado música. Yo lo que tengo es un gran oído. Recuerdo que una vez, preocupado por esta idea, quise ponerme a estudiar música y el maestro González Mántici
me dijo que era lo peor que podría hacer".
Cuando se conocieron Benny y Rafael Lay, director de la Orquesta Aragón, en 1952, Lay quedó sorprendido y afirma que Benny dijo que había que trabajar y empezó a tararear una melodía "Las trompetas tienen que hacer esta figura, los saxofones ésta, aquí entrará el coro y los trombones este otro diseño". Dictó de esta manera todo la instrumentación. Lay dudó de que aquello pudiera sonar bien, pero al día siguiente tuvo que cambiar de idea cuando presenció la grabación de la pieza.
BENNY Y EL PUEBLO
Benny siempre fue un artista comprometido con el pueblo, fiel a su propio origen y sabedor de los malos tiempos que había pasado antes de triunfar.
De esta manera, siempre estuvo dispuesto para cantar en fiestas populares, muchas veces sin cobrar ni un peso.
En cierta ocasión, con motivo de su actuación en Haiti, la orquesta fue invitada por el presidente Paul Magloire a una comida en una finca, junto con las autoridades y el cuerpo diplomático. Benny no aparecía y tuvieron que salir a buscarlo. Lo encontraron en un barrio pobre, compartiendo con sus habitantes y, de manera especial con los niños. Sus compañeros le dijeron que debía ir a la comida, pero se negó a ello porque le impedía estar con los pobres.
jueves, 30 de enero de 2014
WILLIE BOBO ''A NEW DIMENSION'' (U.S.A.)
2 Look of Love (4:18)
3 Grazing in the Grass (5:27)
4 Quieres Volver (3:54)
5 Yellow Days (3:50)
6 Lisa (6:14)
7 This Guy's in Love With You (2:58)
8 Sham Time (5:48)
Tony May Engineer
Victor Pantoja Conga
Raoul Poliakin Violin
Max Pollikoff Violin
John "Dandy" Rodriguez Bongos, Cowbell
Tosha Samaroff Violin
Alan Shulman Cello
Sylvan Shulman Violin
Val Valentin Director of Engineering
Max Polikoff Violin
Osvaldo Martinez Cowbell, Gourd
Kenny Rodgers Sax (Alto), Sax (Tenor)
Carl Fischer Cover Photo
Charles Stewart Photography
Suha Gur Mastering
Isabelle Wong Design
David Krieger Art Direction
Hollis King Art Direction
Kenny Rogers Sax (Alto), Sax (Tenor)
Felix Wilkins Flute
Bryan Koniarz Producer
Ken Druker Executive Producer
Mark Smith Production Assistant
Kathleen Boyle Liner Notes
Stan Webb Flute (Alto)
Freddie Waits Drums
Seymour Barab Cello
Willie Bobo Percussion, Vocals, Main Performer, Timbales
Don Sebesky Arranger, Conductor
Esmond Edwards Producer, Original Recording Producer
Lewis Eley Violin
Harry Glickman Violin
Don Hahn Engineer
Sonny Henry Guitar, Arranger
Jack Jennings Tympani (Timpani), Mallets
Charles Libove Violin
Phil Bodner Clarinet, Flute (Alto), Horn (English), Flute
Jimmy Owens Trumpet, Flugelhorn
Chuck Rainey Bass
Descargar
miércoles, 29 de enero de 2014
LOUIE RAMIREZ ''LATIN SOUL, JAZZ & BOOGALOO'' (USA,2005)
01. Yaoco
02. Its Not What You Say
03. Chin Chon Chow
04. Luisito Mozambique
05. Times Are Changing
06. Cookin' With A&j
07. Azucar En Nueva York
08. Barrio Nuevo
09. The Oracle
10. Violent's Guaguanco
11. I Dig Rythm
12. La Flauta
13. Rush Hour In Hong Kong
14. Descarga A&j
15. Don Maceo
16. Vitamina
17. Fat Papa's Descarga
18. Sid's Groove
martes, 28 de enero de 2014
lunes, 27 de enero de 2014
Suscribirse a:
Entradas (Atom)